Workshop mit Jun-Y Ciao

Ciao's zwei tägiger Workshop beginnt mit der Wahrnehmung der körperlichen Empfindungen der Spielenden während einer Aufführung. Mit dem Körper in einem Zustand meditativer Konzentration, wird sich damit befasst, was in diesem besonderen Zustand gespielt werden kann und wie es zu spielen ist, in seinen Worten: "Nichtspielen ist dem Spielen gleichwertig: Fühl Dich still, fühl Dich im „Nichtspielen“. Am ersten Tag stehen Diskussionen, Übungen und Proben im Mittelpunkt. Am zweiten Tag findet eine öffentliche Aufführung statt. Der Workshop richtet sich sowohl an Instrumentalist:innen als auch an Nicht-Instrumentalist:innen.

Zur Anmeldung bitte eine kurze E-Mail an info@gnm.ruhr senden, bei Fragen zum Workshop schickt bitte eine Mail an junyuan.cn@gmail.com. Die Teilnahme ist kostenfrei.

Bio:
Jun-Y Ciao wurde in Shanghai geboren und lebt derzeit zwischen Shanghai und Düsseldorf. Er ist Künstler, Improvisator und aktiver Organisator. Seit fünfzehn Jahren ist er einer der aktivsten Improvisatoren in China. Er ist Gründer des Free Music Collective of Shanghai und des Labels „Where is the Zeitgeist?“ Editing Office

Die Workshop Reihe ist 2026 Teil des Projektes "Zentral im Quartier", ein Projekt im Rahmen des Programms Kreativ.Quartiere Ruhr, gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen und umgesetzt vom Regionalverband Ruhr.

FRIM ist ein offener, interdisziplinärer Raum für Improvisation und Austausch. Unter der Leitung wechselnder künstlerischer Gastgeber improvisieren wir gemeinsam und reflektieren den Prozess. Jede Sitzung beginnt um 20:00 Uhr in der Neuen Musik Zentrale (Viehofer Platz 18, 45127 Essen). Komm vorbei und improvisiere mit uns!

Nächsten Termine:

08.09 mit Ronan Whittern
22.09 mit Vincent Pinn
06.10 mit Matthias Schlothfeldt
20.10 mit Louretta
03.11 mit Florian Walter
17.11 mit Fabian Neubauer

FRIM wird von Fabian Deschler organisiert.

FRIM ist ein Projekt im Rahmen des Programms Kreativ.Quartiere Ruhr, gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen und umgesetzt vom Regionalverband Ruhr.

Im Rahmen der Residenz (Klangkunst) untersucht Nils Mosh per field recordings zusammen mit dem Fotograf Daniel Chatard in dem Langzeitprojekt „Equator of Inequality“ die sozioökonomische Fragmentierung des Ruhrgebiets entlang der Autobahn A40. Für die Zeit in der Neuen Musik Zentrale wird Mosh das umfangreiche Archiv aus seinen field recordings und narrativen Interviews kuratieren und kompositorisch aufarbeiten. Aus den selektierten Geräuschen wird er ein samplebasiertes Instrument bauen, bei dem die Fotografien Daniel Chatards für Besuchende interaktiv spielbar werden. Da mehrere Klangquellen gleichzeitig aktiviert werden können, entsteht ein unvorhersehbarer, vielschichtiger Dialog zwischen den Besuchenden. Die Installation wird so zum sozialen Raum, der zur Diskussion über urbane Ungleichheit anregt.

Nils Mosh ist ein Field Recordist und Klangkünstler, 1983 in der Nähe von Essen geboren. Seine künstlerische Praxis, die an der Schnittstelle von Dokumentation, Wissenschaft und Kunst angesiedelt ist, umfasst oft langfristige Projekte, die die akustische Umgebung seiner lokalen Umgebung untersuchen. Mosh dokumentiert akribisch das Zusammenspiel von Strukturen, Menschen und anderen Tieren, wobei er besonderes Ohrenmerk auf subtile gesellschaftliche und akustische Phänomene legt, die beim alltäglichen Hören oft verpasst werden.

Im Rahmen der Residenz (multimediale Komposition) untersucht Amit Buium Geschlechtsangleichung als ein langsamer Prozess der physischen, sozialen und spirituellen Bewegung von Entfremdung hin zu Zugehörigkeit. Das entstehende Stück erforscht den transformierenden Körper unter dem Einfluss geschlechtsangleichender Maßnahmen, die damit einhergehenden körperlichen Empfindungen und die sich stetig weiterentwickelnde Verbindung zwischen Körper und Geist.

Amit Buium, geboren 1998 in Israel, ist eine in Köln lebende Musikerin. Sie begann ihre musikalische Laufbahn als Gitarristin und Songwriterin und veröffentlicht seit ihrem 17. Lebensjahr Musik unter dem Alias Cherry Coloured. Sie studierte Komposition an der Jerusalem Academy of Music and Dance bei Talia Amar und Amnon Wolman und begann 2025 ihr Studium der Instrumentale Komposition an der Hochschule für Musik und Tanz Köln in der Klasse von Brigitta Muntendorf und Oxana Omelchuk. Sie war in verschiedenen musikalischen Projekten aktiv, darunter das experimentelle Singer-Songwriter-Trio Omek Ha'Aruba, die Post-Hardcore-Band ITAKO und diverse Free-Improvisationsprojekte.

Die Residenzen sind Teil des Projektes "Zentral im Quartier", ein Projekt im Rahmen des Programms Kreativ.Quartiere Ruhr, gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen und umgesetzt vom Regionalverband Ruhr.